Mark your calendars! Vrijdag 6 november is het weer Dutch Photographers Day.

Dé dag voor fotografen. Met uiteraard onze populaire portfolio reviews, dummy speeddates, workshops, inspirerende lezingen en nog veel meer.
We sluiten de dag af met een borrel. 

Koop hier je tickets.

Met je ticket kun je de hele dag talks en workshops (sommigen zijn op inschrijving / loting) bijwonen én gratis koffie en thee.

Linda Stulic I Hoe je als portretfotograaf een carrière opbouwt

Linda Stulic staat bekend om haar iconische portretfotografie voor de media. Haar uitgesproken visuele stijl maakt haar werk onmiddellijk herkenbaar.

Tijdens deze inspirerende lezing neemt ze je mee achter de schermen van haar carrière en deelt ze persoonlijke verhalen, waardevolle inzichten en praktische tips die je kunnen helpen om je eigen creatieve en professionele ambities waar te maken.

Linda Stulic (1991) is fotograaf en creative director, gevestigd in Amsterdam. Haar klantenlijst loopt van Adidas, Talpa en ABN AMRO tot National Opera & Ballet, De Volkskrant en LINDA Magazine. Ze werkt al meer dan tien jaar in media, entertainment en mode, en is daarnaast jurylid voor de Zilveren Camera.

Beeld: Linda Stulic

Marwan Magroun I Dag Nederland

Op vrijdag 6 november komt fotograaf en filmmaker Marwan Magroun vertellen over zijn tentoonstelling Dag Nederland in het Nederlands Fotomuseum. Hij onderzoekt in zijn werk wat het betekent om Nederlander te zijn en wie bepaalt hoe we naar Nederland en onze identiteit kijken. Aan de hand van thema’s als familie, intimiteit en representatie laat hij zien hoe het beeld van Nederland steeds verandert.

De tentoonstelling brengt bestaand werk uit verschillende periodes samen met nieuwe fotografie die Magroun speciaal voor Dag Nederland maakte. In zijn werk onderzoekt
hij wat het betekent om Nederlander te zijn, wie bepaalt wie als Nederlander wordt gezien en wie zich daarin mag herkennen. Vanuit thema’s als intimiteit, familie,
identiteit en representatie ontstaat een veranderend beeld van Nederland. Magroun laat in deze nieuwe serie zien hoe het Nederlanderschap voortdurend wordt gevormd,
bevochten en opnieuw gedefinieerd.

Magroun onderzoekt wat het betekent om Nederlander te zijn, wie bepaalt wie als Nederlander wordt ezien en wie zich daarin mag herkennen. Vanuit thema’s als intimiteit, familie,
identiteit en representatie ontstaat een veranderend beeld van Nederland. Magroun laat in deze nieuwe serie zien hoe het Nederlanderschap voortdurend wordt gevormd, bevochten en opnieuw gedefinieerd.

De titel Dag Nederland is bewust dubbelzinnig: ‘dag’ kan zowel een begroeting als een afscheid betekenen. Die dubbelzinnigheid sluit aan bij de vragen die Magroun in de tentoonstelling stelt over Nederlanderschap en het nationale zelfbeeld. Hij onderzoekt
wie het recht en de positie heeft Nederland te verbeelden en wie in dat beeld plaats kan en mag nemen.

Over Marwan 
Marwan Magroun (Rotterdam, 1985) is fotograaf en filmmaker. Als autodidact ontwikkelde hij een herkenbare fotografische beeldtaal waarin maatschappelijke thema’s als identiteit en representatie een belangrijke rol spelen. Sinds 2017 werkt hij
voor verschillende dagbladen, magazines en organisaties. Hij ontving onder meer de Paul Peters Fotoprijs (2020) en de Dutch Photographers SO Award (2021). In 2022 werd hij aangesteld als Fotograaf der Nederlanden. Met de expositie Dag Nederland kijkt hij als Fotograaf der Nederlanden terug op de periode waarin hij het land vanuit verschillende perspectieven in beeld heeft gebracht.

^{Beeld: Marwan Magroun}

Erik Smits I Statafel Basic, art.nr. 113011

In deze talk gaat Erik Smits, gemodereerd door Jan Dirk van der Burg, in op een van zijn meest in het oog springende projecten:Statafel Basic, art.nr. 113011. Sinds 2022 volgt Smits één specifieke statafel van Accuraat Verhuur, die als stille getuige terechtkomt bij uiteenlopende evenementen door heel Nederland — van buurtfeesten tot politieke bijeenkomsten.

Aan de hand van foto’s, e-mailcontact met huurders, anekdotes, routegegevens en screenshots van de speciaal voor Smits geplaatste GPS-tracker vertelt hij over het onderzoeksproces achter het project. Via één alledaags object ontstaat een uniek perspectief op de Nederlandse ontmoetingscultuur.

Erik Smits (1973) fotograaf, gevestigd in Amsterdam. Sinds zijn afstuderen aan de Fotoacademie Amsterdam in 2006 heeft hij zich gespecialiseerd in portret- en documentairefotografie. Zijn werk kenmerkt zich door een scherp oog voor sociale dynamiek en een fascinatie voor menselijke interactie in uiteenlopende contexten.

Smits werkt in opdracht voor een breed scala aan opdrachtgevers, waaronder de Volkskrant, Het Parool, Kesselskramer (oa campagnes Monopoly, Museumkaart, Ministerie Economische Zaken en Klimaat), KNACK, Follow the Money, Natuurmonumenten en het Rijksmuseum. Zijn fotografie verschijnt regelmatig in Volkskrant Magazine en andere publicaties.

Beeld: Erik Smits

Paneltalk hosted by 100% I The art of pitching: photography treatments.

We all know a strong image starts long before the shoot. References, research, pre production, casting, locations and more, all need to come together into one clear vision.

Nowadays, it is ever more common for photographers to be asked to pitch for commercial jobs by presenting a full treatment, and not just their portfolio. A treatment is a document where references, copy and research come together into one clear vision that convinces a client to believe in the idea.

For many emerging photographers, this is where things get difficult. Pairing words with images, building a visual world, and shaping it all into a coherent pitch often requires skills that go beyond image-making. Even seasoned photographers sometimes find themselves stretching into new territory. Yet it’s a part of the craft that’s rarely discussed openly.

In this panel, we bring together a creative director, an art director, a photographer and an art buyer to share how they approach treatments from both sides of the table: what makes an idea land, what clients and agencies look for, and the practical tips and tricks they wish they’d known earlier.

Panelists:

Kim Hoffenberg is a Creative Director at Highsnobiety, working across fashion, culture and lifestyle. Previously, she has worked with a mix of brands including Google, Nike, Adidas, Birkenstock and Vestiaire Collective, as well as Ferdinando Verderi Studio. Her work sits at the intersection of brand, image-making and storytelling, translating ideas into distinctive creative worlds across campaigns, editorial and experiential projects.

Yinchel Fyon Tang is a multidisciplinary creative who seeks to create connections between people and the world around them through the poetry of everyday life. With a background in Fashion & Branding from the Amsterdam Fashion Institute, her work focuses on visual storytelling by combining branding, image, design, research, space and art. As an in-house art director and designer at 100% since 2020, she’s involved in shaping the creative direction of film and photography projects from the start. She collaborates closely with film directors and photographers by bridging the gap between the idea and the visualisation of a story through emotional, cinematic and design translations.

Nick van Tiem is a photographer drawn to new cultures, fresh perspectives, and the beauty in misinterpretation. His work ranges from intimate, documentary-leaning portraiture to graphic, color-driven narratives - always character-led, always bold. Nick looks for unusual faces, otherworldly locations, and angles that build a scene with real tension and curiosity. His work has been featured by Metal Magazine, British Journal of Photography, and Vogue, and his client list includes Nike, G-Star, Zalando, Tommy Jeans, Ace & Tate, Patta, Hennessy and Lynk&Co. The result is photography that feels unapologetic and cinematic.

Suzanne Tromp is an artbuyer at Polaroid in Amsterdam. She studied at the University of Amsterdam and has an interest in creative and cultural initiatives, with a background that connects creativity, communication, and the cultural sector. 

This talk will be in English.

DuPho Medisch met Daan van Oort en Els Zweerink I Van de sectiekamer tot de tandartsstoel

Hoe beland je als documentair en portretfotograaf in de sectiekamer van het Nederlands Forensisch Instituut? En hoe word je dé specialist in dentale fotografie?
Fotografen Els Zweerink en Daan van Oort nemen je mee in de wereld van forensische en dentale fotografie met verhalen, beelden en bijzondere ervaringen. Maar ook: wat doet dit werk met je als mens en als maker? Een gesprek over technische precisie, vakmanschap en de menselijke kant van forensische fotografie. En natuurlijk kun je ze 6 november het hemd van het lijf vragen over alles waarvan je nog niet wist dat je het wilde weten!

Els Zweerink (1971) is documentair en portretfotograaf. Sinds 2011 fotografeert ze onder andere voor Hollandse Hoogte / ANP, de Volkskrant, Volkskrant Magazine en Trouw. Na het afronden van de DuPho training Medische Fotografie in 2025 solliciteerde ze bij het Nederlands Forensisch Instituut. Inmiddels is de sectiekamer een vast onderdeel van haar werkweek.

Daan van Oort (1973) is fotograaf, auteur en specialist in dentale fotografie. Tijdens zijn werk als tandtechnicus volgde hij in 2007 de Fotovakschool in Apeldoorn. Zijn combinatie van tandtechnische kennis en fotografie vormt de basis van zijn specialisatie dentale fotografie. Naast dentale fotografie is van Oort actief als sport-, evenementen-, natuur- en bedrijfsfotograaf, werkt onder andere voor het Airborne Museum Hartenstein en de gemeenten Renkum en Overbetuwe. Hij is auteur van Natuurbeelden, een handboek over digitale mondfotografie en verschillende magazines over dentale fotografie en geeft lezingen en workshops in binnen- en buitenland.

Anniek Snoeijs, Aatjan Renders en Aad van Vliet I Creativiteit onder contract - over vrijheid, vakmanschap en de opdrachtgever

Een gesprek over de vraag die elke zakelijke fotograaf kent: hoe vrij ben je als je in opdracht werkt, en hoe houd je je eigen stem?

Aad van Vliet gaat in gesprek met fotografen Anniek Snoeijs en Aatjan Renders.

Anniek Snoeijs (1998) is een Nederlandse mode- en portretfotograaf uit ’s-Hertogenbosch. Ze is gespecialiseerd in fashion, beauty en editorial fotografie. Haar werk kenmerkt zich door creativiteit, oog voor detail en een sterke focus op kleur en expressie. Ze werkt samen met modellen, ontwerpers en stylisten om unieke en persoonlijke beelden te creëren.

Aatjan Renders (1956) is een Nederlandse fotograaf uit Eindhoven die woont en werkt in Amsterdam. Hij is gespecialiseerd in portretfotografie en werkt zowel aan persoonlijke projecten als aan opdrachten voor bedrijven, kunstenaars en culturele organisaties. In zijn werk experimenteert hij met beeld, expressie en verschillende fotografische technieken om bijzondere en karaktervolle portretten te creëren.

^{Beeld: Anniek Snoeijs}

Enzo Visser en Lieve van der Zijde I SO'26 Student Winners Talk

In deze talk gaan we in gesprek met de SO’26 student winnaars: Enzo Visser en Lieve van der Zijde. Wat drijft hen, waar halen ze hun inspiratie vandaan en wat zijn hun doelen en ambities binnen de wereld van de fotografie?

Deze talk is een samenwerking tussen DuPho en Pakhuis de Zwijger.

Over de fotografen:

Lieve van der Zijde

Lieve van der Zijde (2004) is student fotografie aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. In haar werk reflecteert ze op zichzelf en de mensen om haar heen. Ze houdt zich bezig met thema’s als intimiteit, adolescentie en gelijkwaardigheid. Deze thema’s uiten zich onder andere doordat de camera centraal staat; zowel zijzelf als de geportretteerden maken foto’s. Lieve hoopt dat haar fotografie confrontatie en herkenning oproept en dat het aanzet tot een gesprek.

_{Beeld: Lieve van der Zijde}

Kees de Boekhouder x Lotte Bruning I The Business behind the lens

Natuurlijk licht met Frank Ruiter 

Leer kijken naar natuurlijk licht en ontdek hoe je met eenvoudige middelen verrassende portretten maakt. Tijdens deze workshop wordt duidelijk hoe je met bestaand licht, bijvoorbeeld door een raam, contrast, sfeer en diepte kunt creëren.

Deelnemers gaan zelf aan de slag met het fotograferen van een model of mededeelnemer. De gemaakte beelden worden direct op de camera bekeken en besproken, zodat je meteen ontdekt wat licht met een foto doet. Ook komen de werkwijze en nabewerking van fotograaf Frank Ruiter aan bod, met praktische tips en voorbeelden van eenvoudige, betaalbare hulpmiddelen om zelf mee te experimenteren.

Een inspirerende workshop waarin je anders leert kijken naar licht en ontdekt hoeveel je met weinig middelen kunt bereiken.

Frank Ruiter is een fotograaf met een herkenbare, persoonlijke stijl. Hij fotografeert al jarenlang bekende Nederlanders voor onder andere Volkskrant, NRC en het Parool. In zijn werk spelen natuurlijk licht, compositie en het karakter van de geportretteerde een belangrijke rol. Met oog voor detail en gevoel voor sfeer creëert hij krachtige, karaktervolle beelden. Naast portretten fotografeert hij ook landschappen en alledaagse scènes, waarbij hij laat zien hoe bijzonder het gewone kan zijn.

Bezoek onze partners met o.a. Eizo, Canon, Klomps & Boor Risicobeheer, Nikon, Pictoright, Pf Magazine, 1000 foto’s en Kees de Boekhouder!

Beeld: Jaime Korbee

LAST NAMES! Deze week komen hier de laatste namen! 

Klomps & Boor Risicobeheer en Pictoright sponsoren deze editie van Dutch Photographers Day.

Koop hier je tickets.

Met je ticket kun je de hele dag talks en workshops (sommigen zijn op inschrijving / loting) bijwonen én gratis koffie en thee.